ㅤ
Pracownia malarstwa prof. Łukasza Huculaka, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Artystka o swojej sztuce mówi tak:
W swojej praktyce twórczej podejmuję temat tożsamości, emocji oraz stanów przejściowych. Interesuje mnie obraz jako medium budowania napięcia pomiędzy światłem a ciemnością, figuracją a rozmyciem. Operuję intensywnym kolorem i fakturą, traktując przestrzeń malarską jako pole wewnętrznych narracji. Moje prace balansują na granicy czytelności i zatarcia, wprowadzając widza w świat nieoczywistych form i nastrojów, w których zapisane są ślady pamięci, zmienności i niepokoju.
In my work I take up the subject of identity, emotions and states of transition. I am interested in the painting as a medium for building tension between the light and the dark, figuration and blurring. I operate with intense colour and texture treating the painting space as a sphere for internal narratives. My works balance between the edge of clarity and fading, introducing the viewer to a world of non-obvious forms and atmospheres in which traces of memory, changeability and anxiety are inscribed.
In my work I take up the subject of identity, emotions and states of transition. I am interested in the painting as a medium for building tension between the light and the dark, figuration and blurring. I operate with intense colour and texture treating the painting space as a sphere for internal narratives. My works balance between the edge of clarity and fading, introducing the viewer to a world of non-obvious forms and atmospheres in which traces of memory, changeability and anxiety are inscribed.
Wystawy zbiorowe:
2025 - "Something happened in my dream", Akademia Sztuk Teatralnych we Wrocławiu
2025 - "Zobaczyłam siebie przez pryzmat ciebie", Galeria Sztuki Współczesnej MD_S,
Wrocław
2025 - "Jako wicher morskie fale", MiserArt, Wrocław
2025 - "Wystawa Pracowni 406", Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
2025 - "Zobaczyłam siebie przez pryzmat ciebie", Galeria Sztuki Współczesnej MD_S,
Wrocław
2025 - "Jako wicher morskie fale", MiserArt, Wrocław
2025 - "Wystawa Pracowni 406", Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
2024 - "Nocne życie", Bar "Szklarnia", Wrocław
2024 - "Sacrum bez kontaktu", Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego,
2024 - Wystawa towarzysząca drugiej edycji festiwalu kultury vintage i retro Daffodil Grill, "Czasoprzestrzeń", Wrocław
2024 - "HEN! (nie aż tak daleko)", Galeria Sztuki Współczesnej MD_S, Wrocław
2024 - "CORPUS HUMANUM lll", Biblioteka Uniwersytetu Medycznego im. Piastów
Śląskich, Wrocław 2024 - "Powroty", współpraca z Hufcem ZHP Wrocław-Południe, Bulwar Xawerego
Dunikowskiego, Wrocław
2024 - "Sacrum bez kontaktu", Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego,
2024 - Wystawa towarzysząca drugiej edycji festiwalu kultury vintage i retro Daffodil Grill, "Czasoprzestrzeń", Wrocław
2024 - "HEN! (nie aż tak daleko)", Galeria Sztuki Współczesnej MD_S, Wrocław
2024 - "CORPUS HUMANUM lll", Biblioteka Uniwersytetu Medycznego im. Piastów
Śląskich, Wrocław 2024 - "Powroty", współpraca z Hufcem ZHP Wrocław-Południe, Bulwar Xawerego
Dunikowskiego, Wrocław
"OGRÓD"
Olej na płótnie, 80x120 cm, 2025
Tytułowy "Ogród" został przedstawiony na obrazie za pomocą dwóch barw - żółci i ciemnego niebieskiego, łączącego się czasami z żółcią tworząc zieleń. Z tych intensywnych kolorów wyłaniają nam się kształty drzew. Są one pozbawione detali. Najważniejsze na obrazie jest ich kształt i sposób wypełnienia - głównie za pomocą równomiernych, wertykalnych ruchów pędzlem. W ten sposób kolor tła często przenika w kształt drzewa, tworząc tym samym ciekawy efekt. Niektóre drzewa są miękkie i płynne, jakby falowały na wietrze. Inne natomiast - masywne i statyczne z rozłożystą koroną i grubym pniem. Artystka w posługując się ograniczoną paletą skrajnie przeciwnych pod względem intensywności barw jest w stanie ukazać obraz prosty i czytelny a zarazem tajemniczy. Artystka często przedstawia w swoich pracach tematy związane z tożsamością oraz emocjami. Czy ogród mógłby być tym samym odwzorowaniem psychiki człowieka? Czy przechadzając się po ogrodzie możemy odnieść wrażenie jako byśmy przechadzali się po naszym własnym umyśle?
The titled "Garden" is presented in the painting through two colors – yellow and dark blue – which sometimes blend with each other to create green. From these intense hues emerge the shapes of trees. These are stripped of detail. What matters the most in the painting is their shape and the way they are filled in – mainly through even, vertical brushstrokes. In this way, the background color often fades into the tree forms, creating an intriguing effect. Some trees are soft and fluid, as if they were waving in the wind. Others however – massive and static, with wide crowns and thick trunks. The artist, by using a limited palette of exteremly contrasting colors, is able to present a painting that’s simple and legible, yet at the same time mysterious. In her works, the artist often explores themes related to identity and emotion. Could this garden be a symbol of the human psyche? Or as we walk through the garden, can we get the impression as if we are walking through our own mind?
"TRZY SIOSTRY"
Olej na płótnie, 60x80 cm, 2024
Pracę „Trzy siostry” artystka wykonała farbami olejnymi - był to jej pierwszy obraz w tej technice malarskiej. Przedstawia on trzy postacie, odziane w tkaniny o intensywnych, kontrastujących barwach - czerwieni, granatu i żółci. Ich twarze zniekształcone przez rozmyte pociągnięcia pędzla, są nieczytelne, bezczasowe. Każda z nich emanuje odmiennym nastrojem, reprezentując trzy stany bycia, trzy odsłony istnienia - niekoniecznie związane z płcią, lecz z emocją, przejściem, pamięcią. Są w stanie rozpadu, a ich obecność to zaledwie chwilowe odbicie czegoś większego, trudnego do uchwycenia. To nie są ludzie w dosłownym sensie, lecz byty, wspomnienia, stany emocjonalne. Obraz porusza temat tożsamości, która nie musi być związana z cielesnością. To rozważanie nad tym, co zostaje, gdy forma znika, kiedy widzialne ustępuje miejsca czystemu istnieniu, wspomnieniu, drgającej obecności. „Trzy siostry” symbolizują proces przechodzenia, wieczną zmianę i kruchość tożsamości. Ich twarze przypominają maski, które nie zasłaniają, lecz odsłaniają to, czego nie da się wypowiedzieć słowami.
The painting “Three sisters” was done in oil paint – it was the artist’s first painting using this technique. It portrays three figures dressed in strong, contrasting colors – red, navy blue and yellow. Their faces, distorted by blurry brushstrokes, are unreadable, timeless. A different feeling emanates from each of them, representing three states of being, three types of existence – not necessarily connected to gender, but to emotion, transition, memory. They are in a state of decay and their presence is only a momentary reflection of something greater, hard to capture. These aren’t people in a literal sense, but beings, memories, emotional states. The piece raises the subject of identity that doesn’t need to be tied to the body. It’s a rumination on what remains, when form disappears, when the visible gives way to pure being, memory and stuttering presence. “Three sisters” symbolizes a process of passage, perpetual change and the identity’s fragility. Their faces resemble masks, which instead of concealing reveal that, which can’t be put into words.