ㅤ
Pracownia malarstwa prof. Łukasza Huculaka, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Artystka o swojej sztuce mówi tak:
W swojej twórczosci eksploruję temat natury i okultyzmu, z których czerpię inspiracje. Ważna jest dla mnie próba uchwycenia jedności, która łączy człowieka z otaczającym go światem. W tym celu łączę obrazy naturalnych form życia z abstrakcyjnymi kształtami, które symbolizują niewidoczne połączenia między sferą materialną a duchową. Niosą wyjątkową wartość, gdyż odsłaniają przenikanie się człowieka i natury – ich wzajemne zależności i subtelne wpływy.
In my work I explore the subject of the nature and occultism from which I take my inspirations. Important for me is try to capture the unity that connects human beings with the world surrounding them. For that I combine visions of natural life forms with abstract shapes that symbolize the invisible connections between the material and spiritual sphere. They bring a unique value because they reveal fusion between human and nature – their relationship on one another and subtle influences.
Wystawy zbiorowe:
2024 - "Wystawa przed pracownią 208", Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
2024 - "Wystawa przed Aulą", Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
2024 - "9. Festiwal Malarstwa", Czasoprzestrzeń, Wrocław
2024 - "Wystawa przed Aulą", Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
2024 - "9. Festiwal Malarstwa", Czasoprzestrzeń, Wrocław
2023 - "Pomiędzy", Galeria Niezależna, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
2023 - "8. Festiwal Malarstwa", Czasoprzestrzeń, Wrocław
2023 - "Studyjne Eksperiencje", Centrum Sztuki Collegium ARS, Chojnice
2023 - "Szeptuchy", Ogród Botaniczny Uniwersytetu Wrocławskiego, Wrocław
2023 - "Wspólnota - wychodząc z cienia antropocenu", Browar Mieszczański, Wrocław
2023 - "8. Festiwal Malarstwa", Czasoprzestrzeń, Wrocław
2023 - "Studyjne Eksperiencje", Centrum Sztuki Collegium ARS, Chojnice
2023 - "Szeptuchy", Ogród Botaniczny Uniwersytetu Wrocławskiego, Wrocław
2023 - "Wspólnota - wychodząc z cienia antropocenu", Browar Mieszczański, Wrocław
"PAMIĘĆ WODY"
Olej na płótnie, 80x80 cm, 2024
"Pamięć wody" portretuje ciało żywiołu, którego struktura opiera się na nieregularnym układzie barwnych powidoków. Czynnikiem silnie kształtującym przestrzeń obrazu jest wysublimowany modelunek świetlny. Promieniste przecięcia blikują ukryte pod laserunkamj szczegóły, wydobywają jeszcze więcej życia z nieprzebranej masy błękitu. Przydymione plamy terakoty, fioletu, wiosennej zieleni doganiają wzrok odbiorcy, wywołują wrażenie czegoś, czego być może nigdy nie było. Tajemnica akwenu pozornie chroniona spójnością tonalną pęka pod dłutem światła. Karolina Cieśla w swojej pracy nakreśla niewinność ludzkiego poznania przy jego spotkaniu z naturą. W tytule zaznacza pierwotny charakter wody, który pozwala pozyskać i zatrzymać w sobie
więcej, niżby mogło się wydawać.
więcej, niżby mogło się wydawać.
"Memory of water" portrays the body of an element, whose structure is based on an irregular arrangement of colorful afterimages. The key factor that shapes the space of the painting is the refined use of light. Radiant intersections shimmer over details hidden beneath translucent glazes, they bringing out even more life from the boundless mass of blue. Smoky spots of terracotta, violet and spring green catch the viewer’s eye, giving the impression of something that perhaps never existed. The mystery of the body of water, seemingly protected by tonal coherence, fractures under the chisel of light. In this work, Karolina Cieśla outlines the innocence of human understanding in its encounter with nature. The title emphasizes the primal nature of water, which has the ability to absorb and retain in itself more than one might think.
"PODZIAŁ"
Olej na płótnie, 80x60 cm, 2025
W obrazie "Podział" Karolina Cieśla kontynuuje eksplorację tematów przenikania się człowieka i natury, które stanowią oś jej twórczości. Inspirowana światem przyrody i okultyzmem, artystka tworzy wizualny pejzaż balansujący na granicy jawy i snu. Kompozycja emanuje atmosferą napięcia i równowagi — między światłem a cieniem, ciepłem a chłodem, ziemią a niebem. Kolorystyczna struktura obrazu sugeruje subtelne pęknięcie w rzeczywistości, w którym duchowość i materia zdają się nawzajem przenikać. Motyw światła, podobnie jak w pracy "Pamięć wody", pełni rolę porządkująca – demaskuje ukryte znaczenia, odsłania warstwy, których obecność można jedynie przeczuwać. Podział wpisuje się w indywidualny język malarski Cieśli, który łączy naturalne formy z abstrakcyjnymi układami, tworząc przestrzeń refleksji nad pamięcią, intuicją i obecnością pierwotnych sił w codzienności człowieka. To obraz nie tyle o oddzieleniu, co o istnieniu przejścia — cichego miejsca spotkania między tym, co zewnętrzne i tym, co wewnętrzne, między człowiekiem, a naturą.
In the painting Division Karolina Cieśla continues her exploration of the interplay between humans and nature, which form an axis of her work. Inspired by the nature world and occult symbolism, the artist creates a visual landscape that balances between wakefulness and a dream. The composition emanates an atmosphere of tension and stability – between light and a shadow, warmth and cold, earth and sky. The coloristic structure of the painting suggests a subtle fracture in reality, where
spirituality and matter seem to merge. The motif of the light, as in her Memory of water work, plays an ordering role – revealing hidden meaning and uncovering layers whose presence can only be intuited. Division is a part of artist distinctive visual language, which merges natural forms with abstract structures, creating a space for reflection on memory, intuition and presence of primal forces in everyday life. The work is not only about separation, but about the existence of a transition – a quiet meeting space between the outside and the inside, between a human being and nature.
spirituality and matter seem to merge. The motif of the light, as in her Memory of water work, plays an ordering role – revealing hidden meaning and uncovering layers whose presence can only be intuited. Division is a part of artist distinctive visual language, which merges natural forms with abstract structures, creating a space for reflection on memory, intuition and presence of primal forces in everyday life. The work is not only about separation, but about the existence of a transition – a quiet meeting space between the outside and the inside, between a human being and nature.