ㅤ
Pracownia malarstwa prof. Łukasza Huculaka, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Artystka o swojej sztuce mówi tak:
Nacechowany emocjonalnie oraz wrażeniowo cykl czynności zarówno przy samym gromadzeniu materiałów, jak i przy faktycznym powstawaniu pracy. W zależności od dnia, wydarzeń wokół, towarzyszących emocji - efekt wizualny jest niczym kalka mojej podświadomości. Obraz nie powstaje z próżni, a przy abstrakcji, nie można jasno stwierdzić co występuje na płótnie. W moim przypadku jest to wypadkowa: emocji, pamięci wizualnej, struktur w przestrzeni miejskiej i nie tylko, uprzednio obejrzane filmy oraz inne dzieła kultury, a także przede wszystkim formy organiczne i otaczająca nas wszystkich natura. Dopiero po ukończeniu pracy jestem w stanie dostrzec co w danym momencie mną kierowało i gdzie poprowadziła mnie intuicja.
Charged with emotions and impressions cycle of actions in both gathering the materials as well as the actual creation of a painting. Depending on a day, events around, accompanying emotions – visual effect is like a copy of my subconscious. The painting is not created in nothingness, but with abstraction, it is not possible to see what is present on the canvas. In my case, it is the combination of: emotions, visual memory, structures in public space and much more, recently seen films and other works of culture an, above all, organic forms and the nature surrounding us. Only after finishing the work I am able to notice what was guiding me at that moment and where did my intuition lead me.
Wystawy indywidualne:
2024 - "Nieujawniona", Karnavauli, Politechnika Warszawska
Wystawy zbiorowe:
2024 - "W Formie", Czasoprzestrzeń, Wrocław
2024 - "Mamidło", Oddolne Centrum Społeczno Kulturalne “Postój”, Wrocław
2023 - "Surrealizm, jak Salvador Dali", bar “Salvador”, Wrocław
2023 - "Pomiędzy", Galeria Niezależna, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
2023 - "8. Festiwal Malarstwa", Czasoprzestrzeń, Wrocław
2023 - "Szeptuchy", Ogród Botaniczny, Wrocław
2023 - "Ciało/Nieciało", Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego, Wrocław
2023 - "Monstruarium", Muzeum Farmacji, Wrocław
2024 - "Mamidło", Oddolne Centrum Społeczno Kulturalne “Postój”, Wrocław
2023 - "Surrealizm, jak Salvador Dali", bar “Salvador”, Wrocław
2023 - "Pomiędzy", Galeria Niezależna, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
2023 - "8. Festiwal Malarstwa", Czasoprzestrzeń, Wrocław
2023 - "Szeptuchy", Ogród Botaniczny, Wrocław
2023 - "Ciało/Nieciało", Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego, Wrocław
2023 - "Monstruarium", Muzeum Farmacji, Wrocław
"Nr. 71"
Olej na płótnie, 50x30 cm, 2025
Obraz został wykonany techniką olejną, przy dominacji chłodnych, intensywnych barw – głównie niebieskości, fioletów i turkusu. W górnej części kompozycji przeważa głęboki granat, przełamany przez fiolety i turkus w formie organicznych przebłysków. Efekt "przebicia się" warstw barwnych został osiągnięty przy użyciu rozpuszczalników. W centralnym polu obrazu kolorystyka się rozjaśnia, dominuje intensywny turkus który rozświetla płótno, miejscami łącząc się z jasnymi odcieniami zieleni i fioletu. Zostają również użyte rozpuszczalniki tym razem w dialogu z grawitacją, rozjaśniona farba spływa tworząc laserunki. Dolna partia kompozycji ponownie zanurza się w głębi granatu i fioletu. "Nr.71" jest pracą w której szczególną rolę odgrywa grawitacja, kontrolowane przez artystkę obracanie płótna nadaje efekt rozmycia plam barwnych dodatkowo widać oszczędnie użyty pędzel i jego miejscowe mocne szarpnięcia które wprowadzają dynamikę i ruch. Inspiracją dla artystki jest nurt color field paintng, który zakłada emocjonalne oddziaływanie koloru i indywidualny odbiór dzieła. Prace powstają bez przyjętego z góry planu – są intuicyjnymi zapisami emocji i wrażeń, których znaczenie objawia się dopiero z perspektywy czasu. W przypadku Nr. 71 ciemne tło skontrastowane z rozświetlonymi warstwami może przywodzić na myśl zorzę polarną lub magiczną jaskinię pełną błyszczących minerałów, jednak dla każdego widza te dzieło może znaczyć coś zupełnie innego.
The painting was created using oil technique, with a dominance of cool, intense shades
of blue, violet and turquoise. In the upper part of the composition, deep navy blue prevails, accented by violets and turquoises in organic, nebular forms. The effect of “breaking through” the color layers was achieved using solvents. In the central part of the painting, the color palette becomes lighter, dominated by an intense turquoise that illuminates the canvas, blending in places with bright shades of green and violet. Solvents are also used here, this time co-operating with gravity, as the thinned paint flows downward, creating glazes. The lower part of the composition once again sinks into the depths of navy blue and violet. "No. 71" is a work in which gravity plays a particularly important role, the artist’s controlled rotation of the canvas gives the effect of the color layers diffusing. In addition, there’s a visible sparing use of the brush and at some places, strong and sharp strokes, which add rhythm and movement. The artist’s inspiration is the color field painting movement, which emphasizes the emotional impact of color and the individual perception of the artwork. The paintings are created without a strict plan – they are intuitive records of emotions and colors, often shaped by associations and perspective shifts. In the case of No. 71, dark background and color layered fields may evoke thoughts of northern lights or a magical cave full of shimmering minerals, although for each viewer, it may mean something entirely different.
of blue, violet and turquoise. In the upper part of the composition, deep navy blue prevails, accented by violets and turquoises in organic, nebular forms. The effect of “breaking through” the color layers was achieved using solvents. In the central part of the painting, the color palette becomes lighter, dominated by an intense turquoise that illuminates the canvas, blending in places with bright shades of green and violet. Solvents are also used here, this time co-operating with gravity, as the thinned paint flows downward, creating glazes. The lower part of the composition once again sinks into the depths of navy blue and violet. "No. 71" is a work in which gravity plays a particularly important role, the artist’s controlled rotation of the canvas gives the effect of the color layers diffusing. In addition, there’s a visible sparing use of the brush and at some places, strong and sharp strokes, which add rhythm and movement. The artist’s inspiration is the color field painting movement, which emphasizes the emotional impact of color and the individual perception of the artwork. The paintings are created without a strict plan – they are intuitive records of emotions and colors, often shaped by associations and perspective shifts. In the case of No. 71, dark background and color layered fields may evoke thoughts of northern lights or a magical cave full of shimmering minerals, although for each viewer, it may mean something entirely different.
"Nr. 73"
Olej na płótnie, 100x70, 2024
Obraz powstał w technice olejnej – na płótnie możemy zauważyć barwy zarówno ciepłe i zimne, jasne i ciemne. Rdzawa czerwień z górnej części pola przechodzi poprzez beże i delikatny róż, do turkusów i ciemnych zieleni w dole obrazu. Spod innych barw przebłyskują fragmenty żółcieni – przywodzące na myśl fragmenty czegoś ukrytego, częściowo tylko wyglądającego zza mgły czy oparu. Ilość farby nałożonej na płótno jest zróżnicowana i zwłaszcza w jego centralnej części artystka uzyskała efekt przetarć dzięki nakładaniu niewielkich jej ilości. W efekcie granice między barwami zacierają się, nakładają na siebie i tworzą laserunki, co powiązane jest z color field painting, które stanowi ważną inspirację w twórczości artystki. Warto zwrócić uwagę na dynamiczną pracę pędzla, której efektem jest wrażenie ruchu i przemiany, a także światła bijącego z obrazu. "Nr. 73" jest przykładem abstrakcji organicznej, po którą artystką chętnie sięga – praca jest częścią większego cyklu. Jaśniejsze pole w centrum obrazu przywodzi na myśl motyla, zaś skupienia barw i przejścia kolorystyczne od różu do turkusu mogą budzić skojarzenia ze spatynowanym metalem lub zanurzeniem w wodzie. Jak twierdzi sama artystka, za jej pracami nie stoją konkretne przesłania, a uczucia i wrażeniowość. Główną ideę stanowi emocjonalne oddziaływanie – dlatego też indywidualny odbiór dzieła i własne skojarzenia są najistotniejsze w obcowaniu z "Nr. 73".
The painting was created using oil technique – on the canvas we can observe both warm and cool shades, light and dark tones. The rusty red from the upper part transitions through beiges and soft pinks, to turquoises and deep greens in the lower part of the canvas. Yellow parts glazing from below the color layers – evoke the thoughts of something hidden, partially appearing from behind mist or haze. The amount of paint applied on the canvas is diversified, especially in the central part, where the artist achieved the effect of a wipe-down by applying small amounts of it. As a result, the boundaries between the colors blur, overlap and create glazes, it’s all connected to color field painting, which is an important inspiration in the artist’s work. It is also worth noticing the dynamic brushwork, which gives an impression of movement and transformation, and also the light emanating from the painting.
"No. 73" is an example of organic abstraction, a direction the artist often explores – this work is a part of a larger series. The brighter field in the centre of the painting may resemble a butterfly, while the concentration of colors and their transition from pink to turquoise may evoke associations with metal covered by patina varnish or submerging in water. As the artist herself emphasizes, her works do not carry any specific message but focus on feelings and sensitivity. The main idea lies in emotional impact – which is why the individual perception and personal associations of each viewer are the most important when experiencing No. 73.
"No. 73" is an example of organic abstraction, a direction the artist often explores – this work is a part of a larger series. The brighter field in the centre of the painting may resemble a butterfly, while the concentration of colors and their transition from pink to turquoise may evoke associations with metal covered by patina varnish or submerging in water. As the artist herself emphasizes, her works do not carry any specific message but focus on feelings and sensitivity. The main idea lies in emotional impact – which is why the individual perception and personal associations of each viewer are the most important when experiencing No. 73.